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Jean Arp, L'Ange et la Rose

2017-10-07T05:00:00+02:00

Quelqu’un sait-il encore

ce qui est en haut et ce qui est en bas ?

Quelqu’un sait-il encore

Ce qui est clair et ce qui est obscur

Toujours plus rares : les rêveurs.

Le jour et la nuit se lèvent de plus en plus rarement.

Caressez la terre couverte de violettes

sous les baldaquins.

Suivez vos étoiles personnelles

suivez le cœur des nuits saintes

et le chant des rêves silencieux.

Jean Arp, L’Ange et la Rose, Robert Morel, 1965, p. 57-58.

UN AVENIR A NOUVEAU LUMINEUX 14

2016-12-21T08:37:00+01:00

A l'attention des multiples lecteurs qui arpentent, à juste titre il va de soi, ce lieu modeste certes mais, reconnaissez-le, pas loin d'être génial, cette histoire qui va débuter là sous vos yeux va être fractionnée -- confort de lecture oblige -- en autant d'épisodes qu'il sera nécessaire.
Il suffira donc aux autres, tout aussi nombreux, qui la prendront en cours de narration, de remonter (si cela leur dit mais comment en douter) le fil du temps récent pour en identifier le fil géniteur...

UN AVENIR A NOUVEAU LUMINEUX

Il m'apparaît toutefois clair que je suis loin d'être aussi fort que je m'applique à te le laisser croire.
Saurais-je te parler lorsque tu ne fera plus que pleurer et te révolter?

Dans les répercussions extrêmes induites par la maladie, les paroles comme les silences se parent parfois de valeurs différentes.
Tout simplement parce qu'il n'est pas d'attitudes ni de réponses toutes prêtes.

Nous sommes tous frères d'incertitude, je suis cependant certain que dire qu'il nous arrive parfois de ne pouvoir nous retenir de pleurer, ou montrer que l'on est soi-même fracassé et indigné par la maladie, n'est en aucun cas faire preuve de faiblesse.

Peut-être me faudrait-il me poser, et parler de mes peurs et de mes effrois.

(A SUIVRE...)

P. MILIQUE

VACARME FAMILIER 2

2015-12-16T16:56:00+01:00

A l'attention des multiples lecteurs qui arpentent, à juste titre il va de soi, ce lieu modeste certes mais, reconnaissez-le, pas loin d'être génial, cette histoire qui va débuter là sous vos yeux va être fractionnée -- confort de lecture oblige -- en autant d'épisodes qu'il sera nécessaire.
Il suffira donc aux autres, tout aussi nombreux, qui la prendront en cours de narration, de remonter (si cela leur dit mais comment en douter) le fil du temps récent pour en identifier le fil géniteur...

VACARME FAMILIER

Il paraît clair que ce soir il a cédé nerveusement.
Trop de douleurs stridentes traduites en souffrance.
Et puis surtout, pense-t-il, la désolante confirmation
D'une vision définitivement engagée sur le chemin
D'une obscurité qui fait croître une peur majuscule.
Seule la blancheur du soleil l'éclaire encore un peu.
Le reste du temps, un voile d'ombre grise s'installe
A l'épicentre d'un crépuscule qu'il fréquente esseulé.
Alors oui il sombre dans les affres viscérales de la peur,
Parce qu'il trouve cela d'une grande et injuste laideur.
Qu'a-t-il donc commis de si grave pour que ses yeux
Prennent option de l'abandonner au temps même
Qu'il venait enfin de reconnaître l'exclusive femme
Capable de l'inciter à poser son regard sur le beau?
Ça lui hurle à l'intérieur tout ça, et nul ne l'entend!

(A SUIVRE)

P. MILIQUE

A L'EXTRÊME LIMITE DU SOUFFLE 1

2015-07-26T14:22:00+02:00

A L'EXTRÊME LIMITE DU SOUFFLE

Un jour, le ciel est si clair et la nuit si pleine
De la brillance vive des étoiles que, sur l'écran
Des rêves-réalités, apparaît le merveilleux Amour,
Tel un secret de vie qui en rend l'espace plus vaste.

La vie se fait d'emblée plus belle et chemin de lumière,
Pleine de subtiles couleurs arc-en-ciel et d'enluminures.

Être deux, c'est apprendre à écouter aux rives des silences
Les mots que l'on ne se dit pas, où alors dans un murmure.
C'est instaurer l'échange fort d'une confiance sans lézardes.
C'est ce magnifique instant de joie expansive et rayonnante
Dont il est bon de partager l'exubérance d'étoiles carminées.
C'est la douceur attendrie des gestes touchants et maladroits.
C'est un frisson continu provoqué par la joie et l'émotion
A découvrir les mots justes qui caressent et bouleversent.
Des mots nourris de ces signes singuliers qui sont l'amour.

(A SUIVRE...)

P. MILIQUE

Bernard CHAMBAZ : CONSENTIR à l'OBSCUR

2014-05-30T21:30:00+02:00

Lampe de Marcel WANDERS au Stedelijk Museum d'Amsterdam

Ce faisant, je reconnais la volonté et le besoin d'être clair, entendu quand je lis ou quand on me lit, compris ou pas compris c'est sans doute autre chose, moi je lis la poésie comme le journal, et en même temps il est nécessaire de consentir à l'obscur, à des zones plus opaques, faire que le poème advienne, qu'en quelques lignes on voie apparaître tout ce qui tient à un fil.
Bernard CHAMBAZ, Eté, Flammarion, 2005.

Tombée de la nuit

2013-10-10T20:38:00+02:00

Photo Valérie Bergmann

J'AI LA CRISE LES BANQUES ATTAQUENT LA GRAISSE

2013-08-02T13:17:00+02:00

J'AI LA CRISE
LES BANQUES ATTAQUENT LA GRAISSE
« JE SUIS DE PLUS EN PLUS CLAIRE »

(5' 47")

Silvain GIRE

La fille des Trente Glorieuses s'est bien gavé, maintenant elle va devoir payer. La crise économique est désormais dans notre chair. Le politique touche à notre histoire intime. Ce texte a été écrit le 29 avril 2013 pour une lecture publique "Work in Progress" au restaurant africain le Pitch Me, Paris XI.

Enregistrement : 16 mai 13
Texte : Silvain Gire
Voix : Eric Elmosnino
Réalisation : Arnaud Forest

Citations Serge Gainsbourg :

2009-12-26T15:27:00+01:00

"J'ai retourné ma veste quand je me suis aperçu qu'elle était doublée de vison."

"Doit-on dire un Noir ou homme de couleur? Tout ceci n'est pas clair."

Vincent Ferry : Portrait d'un homme qui en veut

2009-06-21T16:08:00+02:00

En fin de journée pendant l'émission 7 à 8 le portrait d'un Lorrain "qui en veut", une sacrée caboche qui lui permet d'explorer tous les possibles et bien plus encore.

Vincent Ferry, jeune et brillant PDG de l'entreprise Clair de Lorraine mène sa vie tambours battants jusqu'à ce jour où une chute de moto le plaque au sol, moelle épinière touchée, tétraplégique.

Qu'à cela ne tienne, la vie ne s'arrête pas alors continuons !

Son entreprise il y a mis beaucoup de lui même alors pas question qu'une chute de moto sonne le glas, cette entreprise donne du sens à sa vie et aussi à son combat pour l'autonomie. ça c'est nouveau pour lui, sur son blog Vincent Ferry raconte ses progrés et ses coup de blues, il raconte également d'une façon très sincère et touchante qu'il découvre le monde du handicap, il s'émeut aux paroles de Grand corps malade dans 6° sens, je n'aurais pas écrit autre chose dit-il. rassure-toi Vincent, Fabien est un excellent porte-paroles :))

Je vais regarder le reportage qui a déjà quelques mois, TF1 ayant d'autres "actualités" sans doute plus chaudes entre temps, les dernières nouvelles au jour le jour sont sur le blog de Vincent :

http://vincentferry.over-blog.com/

Vincent a besoin d'encouragements pour aller plus loin, pour travailler sa "technique" ! Alors n'hésitez pas à lui laisser un commentaire !

ça c'est un Lorrain comme on les aime :))

Et je ne résiste pas au plaisir d'un slam de GCM :))

Les mots

2007-10-04T16:21:24+02:00

Quand les mots se taisent

Le silence est de glaise

Et longue est l’attente

Des rimes alléchantes

Ma plume endormie

Cherche en vain un coin de vie

L’effondrement de ma religion inspiratrice

N’est qu’un espace une respiration évocatrice

Dans un clair obscur où je me glisse

Les oxymores toujours s’immiscent

Mais le son cantique des allégories nostalgiques

Ne se fait plus l’écho de ma rhétorique

Mieux vaut n’être plus rien

Qu’une écriture qui ne me dit rien

Et si mon âme est souvent mise à nue

Elle seule comme force ténue

Fera taire la chère muse

De ma place en ce monde de ruse

Je me place en classe première

Où jadis vivait Diane guerrière

Les mots sont ma vocation

Les mots ne sont qu’histrions

Ils apparaissent et disparaissent au rythme suranné

Des comédiens de l’antiquité.

Pas clair

2006-12-06T16:15:00+01:00

Pour en revenir à la note "c'est clair !"...

Quelques petites réflexions :

- "c'est clair" remplacerait donc toutes les expressions affirmatives du genre "oui", "c'est sûr", "évidemment"... Mais lorsqu'on dit "c'est pas clair", en aucun cas ça ne remplace "non, "bien au contraire", "absolument pas"... "C'est pas clair" a plutôt le sens de "c'est confus", "c'est obscur"...

- J'entends aussi "c'est net", pour remplacer "oui".. Et si je dis "clair et net", je dis donc "oui oui"... Ca fait répétitif non ? Ou alors, allusion à une célèbre égérie de nos anciennes têtes blondes...

-En revanche, je ne peux pas dire "c'est pas clair et c'est pas net".. Ca ne rime à rien...

- Et puis, si je dis "c'est pas net", ça ne signifie pas non plus "non", mais plutôt : "c'est douteux"...

Alors, on fait quoi maintenant ??

La bile jubilatoire de Jean Clair

2006-04-15T00:00:00+02:00

Il ne faut pas s’effrayer du titre du dernier livre de Jean Clair. Il n’est rien de plus jubilatoire que son Journal atrabilaire. Une langue riche et savoureuse, des notations mordantes, parfois précieuses, rarement convenues, révèlent un authentique écrivain.

Le jugement de Clair sur l’époque a beau être sévère, implacable même, il ne s’interdit pas de sourire. Il a l’ironie d'un professeur de bon goût qui distribue mauvaises notes et zéros pointés. Toutefois, il n'est pas que dans la posture du vieux con en chaire, de l'érudit mauvais coucheur. Il se montre sensible à l’évocation du milieu modeste d’où il vient. Sous la cuirasse de l'homme établi, perce une émotion sincère, désespérée : celle de voir s'effondrer le monde où, jeune, il rêvait de s'élever.

Rien de contemporain ne trouve grâce à ses yeux. La modernité n’est pas honnie, seulement la contemporanéité. Mais tout y passe : l’omniprésence du bruit, la tonitruance du téléphone portable, l’invasion du tag, la vacuité de la télévision, la désodorisation du corps, la désarticulation de la langue, la dégradation physique de la France. Même les musées se mettraient à ressembler à des cénotaphes. Tel est le sombre tableau de l’époque peint, sur le mode impressionniste, par un mélancolique plus près de la bile que du spleen.

On y trouve quelques touches claires néanmoins : le voyage en avion, qui évoquerait le désert des ermites, et le voile musulman, qui contrebalancerait la tyrannique impudeur d’aujourd’hui tout en rappelant l’innocent fichu d’autrefois. Mais Clair n’est-il pas là dans le paradoxe ou la naïveté ? On en vient à se demander s’il n’est pas seulement dans une posture bilieuse ou s’il n’en reste pas, comme certains réactionnaires de papier, à la prémisse pour s’éviter de conclure.

La Mélancolie, entre fascination et déception

2006-01-08T16:35:00+01:00

L’exposition du Grand Palais (La Mélancolie - Génie et folie en Occident), due à Jean Clair, commence par l’Antiquité et des stèles funéraires grecques et romaines : la mélancolie avant tout est la pensée de la mort. L’attitude caractéristique du mélancolique (un personnage assis, la tête appuyée sur une main) apparaît déjà. On la retrouve aussi dans une statue de l’époque d’Auguste représentant Ajax. Le lien aristotélicien entre génie et mélancolie est ici figuré par un héros homérique.

La mélancolie ensuite devient péché sous le nom d’acédie. Un tableau en vignettes de Konrad Dinckmuth illustre les sept péchés capitaux, parmi lesquels figure l’acédie en lieu et place de la paresse, et leurs châtiments spécifiques. La chronologie est bouleversée par la présence d’une œuvre de Monsù Desiderio qui représente le châtiment suprême : une cathédrale creuse découvre des enfers inondés où tombe une foultitude de damnés sous le regard de deux divinités païennes. Ce qui pouvait se concevoir pour Monsù Desiderio se conçoit moins pour Max Ernst dont L’Ange du foyer illustre d’une manière bien incertaine le démon de midi qui tente l’acédique.

L’acédie est surtout figurée par la tentation de saint Antoine. Un tableau attribué à Bosch, mais bien dans son style, montre un saint Antoine recroquevillé sur lui-même, feignant d’ignorer les étrangetés qui l'environnent : un archer sortant d’un œuf, un singe avec une tête d’homme, une grenouille surmontée d’une voile de bateau, une araignée coiffée d’un casque, un homme avec un entonnoir dans l’anus qui entre dans un sac, des chauves-souris qui manipulent une catapulte et d’autres personnages animaliers qui mettent le feu à une église et en démontent le clocher. Schongauer donne à voir un Saint Antoine tourmenté par les démons, des bêtes à longues pattes qui le tiraillent en tous sens. Pour Cranach l’ancien, l’ermite finit par se confondre avec l’arbre sur lequel il repose et les démons, épousant les formes de la ramure, qui le tourmentent.

Assurément, Dürer apparaît comme le maître de la mélancolie avec Le Chevalier, la mort et le diable, Saint Jérôme, L’homme de douleur, Le Songe du Docteur ou la tentation du paresseux et la fameuse Melencolia I. Le mystère plane sur le personnage de la gravure (ange ou homme ? homme ou femme ?) et son regard tourné vers un ciel incertain – généralement, le regard du mélancolique ne quitte pas l’horizon de la terre. Mais ce n’est plus un saint ou un moine comme l’était l’acédique du Moyen Age, et la surcharge des instruments de mesure dénonce l’insatisfaction plus que la paresse de l’esprit humain. Chez Cranach l’ancien, le sujet de la mélancolie n’est pas non plus un homme de foi, mais une femme à la fois tentatrice et tentée, qui rêveusement, érotiquement faudrait-il dire, taille une branche d’arbre.

Dominante sous la Renaissance, une conception ambivalente de la mélancolie (génie ou folie), due en particulier au philosophe néo-platonicien Ficin, est illustrée par des tableaux de Bramante (Héraclite et Démocrite), Giorgione (Double portrait) et surtout Ghisi qui, dans son Rêve de Raphaël, montre bien toute cette ambivalence : Raphaël, bien qu’assiégé par des démons, peut compter sur la présence d’une nymphe qui viendra peut-être le sauver. Un regret toutefois : l’image de Raphaël est bien là, mais aucune de ses œuvres – la grande peinture italienne, qui sait être ô combien mélancolique, manque à l’exposition. La sérénité dans la mélancolie qu’eût pu illustrer une œuvre de Mantegna ou de Léonard l’est par celle de l’Anglais Hilliard : l’ironique portrait de Henry Percy, neuvième comte de Northumberland, que l’on voit allongé, accoudé, désinvolte, sur le gazon de son jardin.

La mélancolie n’en continue pas moins de voisiner avec le fantastique. Le cortège des démons et des sorcières est rejoint par Saturne (Baldung Grien), le loup-garou (Cranach l’ancien), un Nabuchodonosor bestial (Blake) et de monstrueux cannibales (Goya). La chronologie est une nouvelle fois bouleversée par une division en chapitres pour partie artificielle. Intitulée « Les enfants de Saturne », cette section permet certes de relier la Renaissance au Classicisme, mais en poussant ce dernier jusqu’à des peintres (Blake notamment) qu’on aurait vus plutôt parmi les préromantiques.

A l’âge classique, la mort redevient l’objet principal de la mélancolie, qu’elle prenne la forme de vanités peintes ou de coffrets funéraires. Une sombre et belle vanité attribuée à Philippe de Champaigne retient entre toutes l’attention. Mais c’est une œuvre de Domenico Fetti (La Mélancolie) qu’on jugera peut-être la plus significative : un homme agenouillé, accablé de chagrin, médite sur un crâne, le bras posé sur un livre qui peut être sacré. Magnifique aussi est La Madeleine à la veilleuse, un tableau en clair-obscur de Georges de La Tour, dont la méditation sur la mort est plus mélancolique que tragique.

Le Siècle des Lumières adoucit la mélancolie sans perdre de vue l’horizon de la mort. Avec Les Cousines de Watteau notamment, la peinture française lui donne un charme nouveau qui annonce le romantisme sans en avoir le fond morbide. Mais le préromantique Füssli unit dans la mélancolie la mort et la folie : son saisissant Ezzelin Bracciafino devant Meduna qu’il a tuée pour son infidélité lorsqu’il était absent en Terre sainte suggère le suicide après le crime. Plus largement, la mort revient en force au tournant du siècle avec les belles œuvres néo-classiques de Jacques Sablet (Elégie romaine, dite encore Double portrait au cimetière protestant de Rome) et de Pierre Henri de Valenciennes (L’Eruption du Vésuve arrivée le 24 août de l’an 79 après J.-C.).

Avec Friedrich commencent le romantisme et un nouvel âge de la mélancolie. La mort se cache derrière le sentiment du vide, la mélancolie se fait plus métaphysique que psychologique. L’une des œuvres phares de Friedrich, Le Moine devant la mer, une silhouette perdue dans l’immensité d’un paysage tourmenté, pourrait servir d’illustration à la philosophie de Kierkegaard. Des gravures du grand peintre romantique allemand montrent toute l’étendue de son art, en particulier sa Femme au bord du gouffre qui confirme sa conception existentialiste de la mélancolie. Le désespoir n’est jamais loin de la mélancolie comme en témoignent aussi les œuvres des Anglais John Martin (Le Dernier homme – une figure ici plus christique que nietzschéenne avant la lettre) et Henry Wallis (La mort de Chatterton), mais les limites du sujet sont-elles respectées ?

Tout le long du XIXe siècle, les maîtres français traitent la mélancolie, tantôt sur le mode de la désolation (La Tempête ou l’épave de Géricault), tantôt sur celui de la rêverie (La Mélancolie de Corot). Peu représenté, l’impressionnisme eût mérité de l’être plus tant ses liens avec une vision mélancolique du monde paraissent évidents. Le symbolisme a plus de chance : Böcklin supplée à l’absence de Moreau avec l’une de ses belles versions de L’Ile des morts. Et puis l’exposition permet de découvrir les sombres tableaux de l’Allemand Franz von Stück (Lucifer, L’Enfer), qui a une parenté avec Odilon Redon, présent quant à lui avec des œuvres mineures.

Le XXe siècle symboliquement s’ouvre sur un tableau de l’Américain Eakins, Le Penseur, qui rappelle moins Rodin qu’il n’annonce Hopper et ses belles représentations de la mélancolie moderne, fille de la solitude urbaine (Cinéma à New York, Une femme au soleil). Mais avant Hopper, l’Europe mieux que l’Amérique reste le continent de la mélancolie. Munch en donne sa version (Melancolia III), un personnage noyé dans des ombres crépusculaires, qui est là pour illustrer l’assimilation alors nouvelle de la mélancolie à la dépression. Dans l’entre-deux-guerres, les peintures allemande et italienne semblent premières dans une représentation moderniste voire futuriste de la mélancolie : Dix (Mélancolie) et Grosz (Le Malade d’amour) rivalisent de talent avec Sironi (Femme et paysage) et De Chirico (Les Jeux terribles). Entre l’Antiquité et la Modernité, la mélancolie s’est comme retournée : le tombeau vide de De Chirico (cf. Mélancolie) a succédé au vide sans sépulture que redoutaient les Anciens.

C’est étonnant et c’est injuste : la peinture française est quasiment absente de la salle consacrée au XXe siècle. Au bout du compte, une œuvre triomphe (de l’Australien Ron Mueck), une sculpture représentant un géant nu, assis et prostré. La résine de polyester dont elle est faite lui donne un incroyable air de vérité. L’œuvre est dite Sans titre, mais elle est symbolique à plus d’un titre. Elle inaugure le XXIe siècle d’une manière qu’on jugera inquiétante ou grotesque.

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Jean Arp, L'Ange et la Rose

UN AVENIR A NOUVEAU LUMINEUX 14

VACARME FAMILIER 2

A L'EXTRÊME LIMITE DU SOUFFLE 1

Bernard CHAMBAZ : CONSENTIR à l'OBSCUR

Tombée de la nuit

J'AI LA CRISE LES BANQUES ATTAQUENT LA GRAISSE

J'AI LA CRISE LES BANQUES ATTAQUENT LA GRAISSE « JE SUIS DE PLUS EN PLUS CLAIRE »

(5' 47")

Citations Serge Gainsbourg :

Vincent Ferry : Portrait d'un homme qui en veut

Les mots

Pas clair

La bile jubilatoire de Jean Clair

La Mélancolie, entre fascination et déception

J'AI LA CRISE
LES BANQUES ATTAQUENT LA GRAISSE
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